IMPROVISAR sobre una escena en la Clase de Teatro

Cómo hacer la IMPROVISACIÓN basada en la escena

Improvisar sobre una escena, ¿sirve para algo?

En el método de la acciones físicas es muy importante hacer improvisaciones basadas en la escena que estamos trabajando.

Y es tan importante porque nos permite DESCUBRIR cosas sobre nuestro personaje.

La improvisación debe hacerse DESPUÉS del Análisis

El Análisis Técnico que hacemos antes de pasar a la improvisación nos permite conocer las circunstancias del personaje. Apuntamos todas las circunstancias que van a condicionara su comportamiento. Es esta una vía de acercamiento RACIONAL.

La improvisación basada en la escena nos permite un conocimiento del personaje EMOCIONAL. Descubrimos cosas del personaje con el cuerpo, ¿cómo? Accionando con mi compañero y los elementos de escena.

Accionar para transformar

Y ¿qué significa aquí ACCIONAR? Lo veremos más adelante cuando hablemos de cómo hacer la improvisación.

Diremos aquí que usaremos todos nuestros sentidos para transformar al otro y así transformarnos nosotros en el personaje.

¿Para qué improvisar entonces, sobre mi escena?

A. Para descubrir y CONOCER cómo es mi personaje

B. Para aprender y afianzar las HABILIDADES indispensables para la actuación

A. Para descubrir y CONOCER cómo es mi personaje

Como ya hemos dicho, esta es una vía de acercamiento física, sensitiva y emocional.

Nos metemos en los zapatos del personaje para ver el mundo a través de sus ojos.

Descubrimos cómo se mueve, qué le pasa por dentro, qué siente,…

Incluso, a veces, encontramos cosas que CONTRADICEN lo que creíamos saber al hacer el análisis técnico.

Por EJEMPLO; al analizar la obra podemos llegar a la conclusión de que un personaje es muy egoísta y sin embargo después de hacer la improvisación podemos descubrir que lo que le mueven son razones altruistas.

B. Para aprender y afianzar las HABILIDADES indispensables para la actuación

Estás improvisaciones nos servirán también para poner en práctica habilidades técnicas que usamos al actuar, como por ejemplo practicar:

La ATENCIÓN aquí y ahora, tenerla en mi compañero y no en el público.

La ESCUCHA. Recibir de mi compañero con todos mis sentidos

Tener una RELAJACIÓN Activa. Dejarme provocar por esos estímulos que recibo

Estar atento a mis IMPULSOS y dejarme llevar por ellos, qué es lo que pide mi cuerpo hacer

Trabajar la TAREA, intentar conseguir lo que quiere mi personaje

Sentir la URGENCIA

No juzgarme, no pensar en si lo estoy haciendo bien o mal. En vez de eso, preguntarme mejor, si estoy consiguiendo o no mi tarea

Etc.

 

¿Para qué NO hacemos la improvisación?

Podemos también decir para lo que NO sirve:

No improvisamos para hacer el personaje ya, tal como es

No tiene sentido esperar que en una primera improvisación saliesen los personajes, tal y como son, listos para la representación y el estreno. Sería como esperar que un bebe naciese ya vestido de médico o abogado dispuesto a ejercer.

Ideas o prejuicios sobre el personaje

Muy al contrario, sería un indicio de que tenemos un prejuicio y una idea demasiado mental y poco física del personaje.

El problema es que muchas veces tenemos una idea preconcebida demasiado fija de cómo es nuestro personaje. Esto es una dificultad que hay que superar.

Si ya sabemos cómo es el personaje será casi imposible que descubramos nada nuevo sobre él.

Es cierto que al leer una obra es casi inevitable no hacernos en la imaginación una idea del personaje. Lo que debemos hacer es mantener esa idea como provisional, que no nos impida investigar y estar abiertos al descubrimiento.

Y tampoco sirve para demostrar lo bien que actuó o lo bien que he entendido a mi personaje.

¿Una improvisación preparada?

Parece una contradicción pero no lo es.

Es una improvisación porque no sabemos ni lo que vamos a hacer ni lo que vamos a decir.

Pero no es una improvisación totalmente libre; tendremos siempre en cuenta las circunstancias, que hemos analizado antes y que están condicionando a mi personaje.

FASES o partes al improvisar sobre una escena

Predisposición psico-física

En esta fase prepararemos el cuerpo y la imaginación para estar abiertos a la improvisación.

Haremos la toma de contacto con elementos y compañero de escena.

Improvisación propiamente dicha

Improvisaremos teniendo en cuenta las  circunstancias dadas del personaje.

Análisis técnico de lo que ha pasado

Comentaremos desde un punto de visto técnico como ha ido la improvisación:

Qué circunstancias del análisis previo no han sido tenido en cuenta, qué nos ha aportado, etc.

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Es lo que se llama el trabajo de mesa y será muy distinto del comentario de texto que se hace en clase de literatura.

¿Qué buscamos conseguir con este análisis?

Queremos comprender mejor a nuestro personaje. Para ello sacaremos del texto cuales son las circunstancias que condicionan lo que hace, su comportamiento.
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